华南农业博物馆,一场关于耕作、物种与土壤的专业叙事。然而,当我的脚步穿过那座镌刻着时光痕迹的1935年红砖门廊,从序厅农民驱牛犁田的雕塑旁侧身而过,我预想的专业叙事被一种更为深沉磅礴的韵律所覆盖——那是大地自身的呼吸,是文明从土地中生长出来的生命诗篇。这座博物馆的动人之处,不在于它讲述了一个宏大的故事,而在于它巧妙地运用设计语言,让空间、时间与感知本身,共同成为了叙事的作者。
1935年历史建筑(原中山大学教职员宿舍),红砖楼本身即为第一件“展品”。门外的神农氏雕像与建筑共同构建了从神话到现实的农业文明崇高感.
博物馆没有采用简单的编年史或分类学陈列,而是构建了一个认知场域。从一楼象征文明发端的“广东农业历史”与“传统农具”展厅,到呈现生存基质的“土壤与岩石”展厅,观众首先建立的是人与土地的基本关系。拾级而上,二楼的“植物世界”、“动物世界”、“昆虫世界”、“南海海洋生物”及“林业资源与利用”展厅次第展开-,如同将视野从人类耕作的田畴,渐次扩展至环绕我们的整个自然生态系统。这条参观流线,从文明内核走向自然外延的思想旅程,暗示着一个核心观念:农业并非对自然的单向索取,而是生命网络中的一个动态环节。
华南农业博物馆展现了高明的“藏”与“显”的智慧。它对“物”的呈现方式。在传统农具展厅,蓑衣、斗笠、踏犁、秧马等器物并非被孤立地封存在冰冷的展柜中。它们以群体组合的方式出现,背景辅以岭南耕织图的意境渲染,构建出可被感知的劳动场景与生活气息。

增城经济技术开发区作为粤港澳大湾区“黄金内湾”的战略支点,依托国家级经开区、侨梦苑创新基地、国家城乡融合发展试验区等多重政策叠加优势,已构建起“战略枢纽+产业引擎+创新高地”三位一体的发展格局。自1988年成立以来,开发区从昔日的城郊荒地蜕变为广州东部枢纽核心区,形成以永宁大道为轴心的泛半导体、新能源汽车、生命健康三大千亿级产业集群,2024年工业总产值突破3200亿元,占广州市战略性新兴产业比重达18.7%。 通过《广州市增城经济技术开发区条例》的法治化赋能,开发区获得市级经济管理权限下放、联席会议制度支持、23条政务服务绿色通道等政策红利,实现“规划审批—土地供应—产业扶持”全流程自主决策。当前正以广州东部公铁联运枢纽为引擎,联动新白广城际、广汕高铁等轨道交通网络,打造“1小时湾区经济圈”和“海陆空铁”多式联运体系,2024年国际班列开行量占全省42%。在产业生态构建上,形成“双核驱动+多元协同”模式:以广汽本田、北汽新能源为核心的智能网联汽车产业链集聚企业超200家,本土配套率达75%;以增芯项目为引领的集成电路产业,带动越海集成、国显科技等40余家上下游企业形成“设计—制造—封装”完整链条。 科技创新方面,开发区通过国家级侨梦苑引进123个华侨华人项目,建成12个“众创空间—加速器—产业园”孵化载体,2024年研发投入强度达4.2%,高于全市均值1.5个百分点56。未来将重点拓展20个新兴产业赛道,包括低空经济、生物制造、人工智能等,通过TOD综合开发片区和零碳示范园区建设,塑造“生产、生活、生态”深度融合的国际化现代产业新城

设计方案以《复兴之路》基本陈列方案设计结合陈列大纲内容,运用多种陈展手段,充分展示大量的馆藏珍贵文物和图片资料,避免图板加展品的单一陈展形式。

在每一所学校的校园深处,或许都藏着一座静谧而又充满力量的建筑——校史馆。它宛如一位沉默却睿智的长者,静静伫立,见证着学校从初创时的筚路蓝缕到如今的发展壮大,承载着学校的历史脉络、文化精髓、传统底蕴以及无数师生共同编织的珍贵记忆,是学校精神内涵最直观、最生动的物质化体现。

在人类文明的浩瀚星汉中,博物馆文创空间犹如一艘穿行时空的星槎,既承载着千年文明的基因密码,又孕育着未来创新的无限可能。这里绝非简单的产品展示场景,亦非附庸风雅的装饰场域,而是文明基因解码的实验室、文化记忆活化的工坊、创新生态培育的沃土。它以器物为舟楫,载着“天人合一”的东方智慧驶向当代生活;以创意为炬火,照见传统与未来的交汇点,让“各美其美,美美与共”的文明对话在此展开。

博物馆,你是否曾被一件文物击中内心?是否曾在某个展柜前久久驻足?那些无声的物件,穿越时光与我们对话,其背后正是精心设计的展示艺术在默默牵引着我们的视线与心灵。展示设计绝非简单的“摆放”与“陈列”,它是一场无声的导演艺术,关乎如何让文物“开口说话”。

川陕苏区纪念馆,原名为川陕革命根据地红军烈士纪念馆。2020年,按照“川陕革命根据地核心区、红军烈士纪念地、党的初心使命教育基地、红色旅游目的地”发展定位,纪念馆进行了改造提升。

引入了遗址类博物馆典型特征的探孔及探方的设计元素,在强烈的背光下,引导受众将目光聚焦于放大的四鸟托日徽标上。在第一时间通过一个由小到大,由浅到深,由低潮到高潮的渐进过程。以金沙神秘、浪漫的文化气息感染受众。

“器成于火,道成于德”,瓷器自诞生之日起,便以超脱器物之用的姿态,成为中华文明的精神图腾。它不是静止的陈列品,而是流动的文明史诗;不是孤立的工艺品,而是多维度的文化载体。当我们以“大历史观”审视瓷器文化,会发现其发展轨迹恰如一条奔涌的文明长河——从原始陶器的质朴浑厚,到青瓷的温润如玉,从宋瓷的极简美学,到元青花的绚烂交融,每一段波涛都映照着人类对美的追求、对道的体悟、对文明的传承。这种跨越时空的永恒之光,正是瓷器文化展示的深层逻辑与终极价值。

展馆设计,早已不再止于简单的陈列功能,而是展示主题、传递理念的载体。现今,展馆设计更加追求个性与独特性,突破传统束缚,呈现出兼具张力与艺术韵味的新风貌。每一处布局、每一件展品,都如同艺术品般璀璨夺目,引领观众踏入一场精彩的视觉盛宴。