楼道
引入了遗址类博物馆典型特征的探孔及探方的设计元素,在强烈的背光下,引导受众将目光聚焦于放大的四鸟托日徽标上。在第一时间通过一个由小到大,由浅到深,由低潮到高潮的渐进过程。以金沙神秘、浪漫的文化气息感染受众。
序厅
步道尽头,观众将穿过对建筑天窗进行改造后形成的一道光幕,来到面积约120平方米的序厅空间。展厅标题“走进金沙”配合光效,彷佛从金色的历史中破土而出。装置艺术般的大体量交互式座标体系,清晰地把金沙同时期的世界各文明信息在立柱时间轴的年代指示下相互联结。配合交互式多媒体视频点播装置,让不同年龄、不同国籍、不同文化层面的受众均可通过多种手法得到金沙文明在时间及空间的基本概念的解释与互动。最终对古蜀金沙文明时期的强烈指示性,自然引领受众进入第一个主题展厅“走进金沙”
走进金沙
步入展厅,入口对面,光芒微弱的油灯边,采用机器人技术制作的仿真古蜀王、手握权仗缓缓出现在参观者面前,并随着场景光线的渐渐增强,慈祥地招着手说道:“让我们从这里开始探索古蜀金沙的旅程,寻觅遗失的故事吧!”,一旁,仿真机器小狗,摇着欢快的尾巴,彷佛也正在欢迎各位穿越时空之旅的客人。机器人技术、古蜀王人物造型、油灯、小狗等元素的应用,将大大增加参观的剧场体验感,调动受众的参观热情穿过横跨在顶部,一根倒塌的“大树干”。观众将突然来到一个似乎陌生又似乎熟悉的古蜀自然环境中。这道无形的门,希望能引导受众很快的进入参观的角色,
淘沙金为了让观众在后续的参观中,对本馆的典型文物,如象牙、木耜、黄金制品等有直接的认知,本展厅特地设定了表现古蜀人捕象、淘沙金和用木耜耕作的场景。通过多维度、立体感强的全景式画面,超写实表现手法展现出古蜀人在茂密的丛林里追象、猎象;在密布的河道边淘金、耕种等真实场景。亦可大大增加体验参观的乐趣,丰富本展厅的内涵
木骨泥墙建筑
通过一道古蜀城墙门洞,沿着渐渐抬高的地面前行。渐强的劳动吆喝声一下子把观众带回到3000年前的古蜀民居前。在我们身边,几个古蜀人正在辛苦地建造即将完成的一幢杆栏式建筑。据考古分析报告数据模拟的建筑结构清晰、明确。不远处,已历经岁月的木骨泥墙式民居建筑中,摆放遗址内出土的日常生活用具,以期再现当时金沙人生活场景。副展线上设计复原了金沙遗址上层人士或贵族居所的建筑型--“三和花园”。所有复原的房屋周围按出土时的情况复原若干灰坑及水井,坑内摆放实物。这些复原的窖穴、水井置于地坑中,以便让观众仔细观看。
象牙祭祀
步入展厅,穿过一个弧形围合。观众仿佛来到一个盛大的祭祀现场.首先出现于观众眼前的是开放的半裸露于地面的盛大象牙祭祀遗迹场景。设计上打破了以往在展厅地面以玻璃覆盖或在墙上以场景照片、平面展柜陈列出土文物的传统展示手法。凌乱堆砌的大量出土象牙纵横交错,似平正在智祀中即将被埋葬,背景的原始从林中,透射出强烈的日光,并在场景灯光的配合下,直射在祭祀场景的部分象牙上,格外引人关注。背景中还朦胧隐约地能见到大象穿梭的影像……,配合与之相协调的多种媒体解释,观众将了解到金沙祭祀现象中最引人关注的象牙祭的遗迹现状及相关知识。
太阳神鸟厅
太阳神鸟文物展示区,设计上,特别对展陈空间及展示结构进行了适当调整,将太阳神鸟安排在展厅的中心进行分区半隔离重点展示,(平面图)展区基本为圆形。进入展区,首先映入视线的是悬于半空中、由全息投影造型的巨大太阳神徽在缓缓转动。全息投影正下方,三层黑色大理石台阶上,古木材质的精致陈列柜中,精致而小巧的太阳神鸟神徽实物陈放在以神徽曲线元素扭曲的水晶托上,设计上运用各种手法,体现众星拱月的展示效果,让观众一步步靠近,最终看清这件精品文物的庐山真面,这也是把这件镇馆重器安放在整个参观游线最后的根本原因-憧、期盼、等待、相见。“太阳神鸟”与观众的相逢,
在一种层层递进的神秘感和抽丝剥茧的效果中得以实现,为营造足够的氛围,圆形的墙面上是世界各地著名文明遗址中对太阳崇拜的困腾,以及中国古代鸟、太阳、日鸟合构的图像等元素组合而成的浮雕,墙面的壁盘中陈列着金蛙等八件珍品文物,仿佛太阳神鸟展品的守护者。展区的顶面为放大的太阳神微元素的造型为了与金色形成对比,设计上以褐色作为整个展厅的主基调,强烈地村托出太阳微的高贵,真正感受金沙人对太阳的崇拜。

如果说历史是一条奔流不息的长河,那么爱国主义教育基地就是河床上最坚硬的磐石,它们沉默不语,却记录着潮水的方向。站在2026年的今天,当我们回望这片古老而常新的土地,会发现这些基地早已超越了“景点”的物理属性,它们是国家的“红色基因库”,是民族精神的“压舱石”,更是连接过去与未来的“时空隧道”。

水是生命之源,万物之基。党的”十八大”突出了生态文明建设的地位,水生态文明是生态文明的重要组成部分和基础保障。

当我们谈论“博物馆”,脑海中浮现的往往是静默的文物、玻璃展柜与文字说明。但在广州白云区,一座以“香”为核心的博物馆正在颠覆这种传统认知——它不收藏具体的“物”,而是将无形的气味转化为可感知、可互动、可留存的文化体验。这就是雪蕾香氛博物馆,全球首个以“嗅觉感知”为叙事逻辑的沉浸式空间,用9500.878平方米的“气味殿堂”,重新定义了人类与香文化的连接方式。

你有没有过这种感觉:走进一座老工厂改成的园区,闻到铁锈混着咖啡的味道,看到巨型齿轮旁摆着精酿啤酒,抬头是保留完好的钢结构穹顶,低头是精心设计的导视系统——一切都很好,但总觉得少了点什么。

设计利用建筑空间尺度,将序厅空间分为上下两层进行设计。下层压低尺度后以圆形钢管阵列作为主立面装饰,呼应轻武器属性。上层高空间立面以极富力量感的几何体块切割划分整体立面装饰,同时结合数字媒体叠加再现与轻武器相关的战争故事、技术演进等一系列主题画面动态呈现,顶部延续建筑主题,红色异形天花犹如漂动的红旗一角增强序厅空间感染力的同时再次强化展馆主题特点;

“中华优秀传统文化自古至今从未断流,陶瓷是中华瑰宝,是中华文明的重要名片。”在数万年的传承发展历程中,陶瓷展现了中华民族精益求精的造物观、兼收并蓄的文化胸怀、天人合一的审美思想,体现了中华文明的突出特性。传承有序的陶瓷造物史体现了中华文明突出的连续性特征。一部陶瓷造物史也是中华文明发展史的缩影和体现,最能揭示中华文明的绵长隽永。从两万多年的江西万年仙人洞陶器到两千多年前的瓷器,中国不仅是最早烧制陶器的国家,也是最早发明瓷器的国家。

这不是一句玩笑话,这是一个正在发生的、沉默的、却又惊心动魄的文化现实。当我们习惯了用手指划过短视频、用AI生成一张"古风"图片的时候,有一群人正在用另一种方式,试图把几千年的手艺,从时间的缝隙里"捞"出来。

八幡屋矶五郎于1736年创立于长野,是一家创造了“信州特产首推七味”印象的老字号企业。和歌山八幡屋矶五郎零售Lab展览以创新零售空间为主题,融合文化与科技元素,打造一个沉浸式购物和体验环境。该展览聚焦于日常生活与艺术的交融,通过精心设计的展区,展示未来零售模式的核心概念。入口处采用流线型结构和柔和灯光,引导访客进入一个多层互动区域,首先是中央展示台,利用投影映射技术呈现商品故事,强调产品与文化背景的关联,让观众感受到零售的艺术性。

广东省博物馆的酒歌——中国酒文化展,通过254件套藏品,其中包括185件套文物,从自然科学的视角切入,展示酒的原料、酿造技术,再到青铜礼器、古籍书画等呈现酒礼与酒俗.