“革命博物馆、纪念馆、党史馆、烈士陵园等是党和国家红色基因库。要讲好党的故事、革命的故事、根据地的故事、英雄和烈士的故事,加强革命传统教育、爱国主义教育、青少年思想道德教育,把红色基因传承好,确保红色江山永不变色。
匠心独运
打造沉浸式纪念馆设计新模式
在时代浪潮的推动下,社会对文化精神的纪念与传承愈发重视,各类纪念馆如璀璨星辰般涌现,成为承载历史文化与现代文化的关键场所。那么,究竟怎样设计纪念馆,才能让其魅力四射、引人入胜呢?以下便为你深入剖析。
宏大格局
开启希望之门
纪念馆的序厅,无疑是整个场馆的灵魂所在。这里有着宏大的背景设计,聚焦主要人物与事件,是参观者踏入纪念馆的第一站,亦是设计师需倾注心血的亮点区域。每个人物、每起事件,都镌刻在特定的历史时空里,是值得铭记与弘扬的瑰宝。如何让参观者甫一进入展厅,便能迅速将这种意境转化为内心深处的情感共鸣?这就迫切需要具有强烈冲击力的背景设计,以震撼的视觉效果,叩开参观者心灵的大门,引领他们走进历史的长河。
身临其境
沉浸历史风云
如今,众多战役性质的纪念馆都精心打造了大型场景,这些场景对于参观者感受重要战役与事件有着不可或缺的辅助作用。艺术源于生活,场景塑造的关键在于微观细节的刻画。设计师们需精益求精,将每一个细节都雕琢得尽善尽美,让场景更加鲜活生动,使参观者仿佛穿越时空,置身于历史现场。
参观者不仅能在此合影留念,还能借助高科技手段,如虚拟现实、增强现实等,直接体验历史场景,获得身临其境之感,极大地增强了体验感与互动性。人物作为纪念馆的核心,承载着历史的记忆与精神的力量。因此,在人物塑造过程中,务必深入挖掘其背后的核心内涵,让参观者透过人物,洞悉历史的真谛,感受精神的传承。
旋律起伏
奏响历史乐章
纪念馆的动线设置犹如一首精心谱写的乐章,需要深入分析空间、内容与观众心理,巧妙设置序曲、高潮与结尾,营造出节奏的起伏变化,引导观众更好地融入历史情境。随着科技的飞速发展,现代展览巧妙融合光影艺术与先进科技,使展览更具观赏性与感染力,让参观者产生强烈的共鸣,在欣赏中受到教育与启迪。
在现有空间的基础上,大胆而科学地修改与调整动线,配合单向线的顺时针流线设计,能够为展示部分拓展出更为广阔的空间,让参观者在有序的流动中,领略历史的波澜壮阔。
选景精妙
凸显核心魅力
内容的亮点与重点,应秉持“少而精”的原则。设计师需运用恰当的手段与技巧,强化重点内容,以点到面,烘托出浓厚的历史氛围,增强参观者的体验感,从而精准点出核心主题。纪念,离不开人与事。在一个事件或一个人、一群人的历史进程中,蕴含着无数精彩故事。设计师需依据展品背后的内核,精心提炼出关键事件,将展品巧妙串联,形成一个有机整体。如此,内容的重点与形式的亮点相互辉映,极大地增强了陈列的表现力与感染力。
光影交融
营造梦幻氛围
纪念馆的色彩风格需紧密围绕其主题来确定。展厅色调的选择与运用,要充分考虑内容、空间与环境等因素。色彩的对比,犹如画龙点睛之笔,能够引导参观者感受色彩变化带来的视觉冲击,进而深入理解展览内涵。
对于场景中的灯光氛围营造,需在充分考虑参观线路顺序、灯光设备位置与投射方位的基础上,通过冷暖色调的巧妙选择,精准提升场景气氛。展厅运用不同色彩的光影,能够准确表达核心主题氛围。同时,聚焦在雕塑人物、特色物品上的光束,如同一束束聚光灯,吸引着观众的眼球,形成强烈的视觉冲击,突出了人物与展品的独特魅力。
文物精选
讲述历史故事
展示反映重大事件与人物的展品,结合突出某一主题的展品,能够有效增强文物信息。历史纪念馆中展品众多,既有珍贵的文物,也有精心制作的复制品。如何让参观者记住一个或几个核心展品,是设计师必须深入思考的问题。建立核心展品体系尤为重要,因为纪念馆的陈列旨在“用文物说话”。通过梳理文物在展览中的地位与连贯关系,能够揭示文物特定的历史内涵与精神内涵,让文物成为历史的生动讲述者。
数字赋能
开启智慧体验
在当今时代,纪念馆愈发注重参观者的体验感。它不再仅仅是历史的重现,更重要的是借助专用设备与数字系统,为参观者带来更为直观的感受,引发强烈的共鸣,让他们在历史的长河中获得深刻的启迪。数字化综合应用为纪念馆注入了新的活力,使参观者能够以全新的视角和方式,与历史对话,感受文化的魅力。
综上所述,纪念馆的设计是一门综合性的艺术,需要设计师在格局背景、场景氛围、动线设置、选景设计、光影效果、文物组合以及数字化应用等多个方面精心雕琢。唯有如此,才能打造出令人难忘、引人入胜的纪念馆,让历史文化与现代文化在纪念馆中绽放出更加绚烂的光彩。

重庆市江津区吴滩镇邢家村,自然风光迤逦、人文底蕴深厚,因其独特的自然资源和丰富的历史文化遗产,获得了多项荣誉和认可。

挪威法格内斯瓦尔德雷斯民俗博物馆举办的“Rotasjon”(旋转)展览是一项展示挪威丰富文化遗产的重要活动。这个展览不仅收集了150年前的美丽民族服饰(“bunad”)和民间服饰,还展示了当地的手工艺传统,体现了挪威深厚的历史和文化。

在宝鸡这座充满历史底蕴与现代活力的城市中,有一个地方,它如同一扇穿越时空的大门,引领着每一位踏入者走进秦腔艺术的奇妙世界——这就是宝鸡秦腔博物馆。这座建筑面积约为5600平方米的博物馆,不仅是陕西省地市级政府投资建设的唯一地方戏曲类专题性、专业化博物馆,更是一座集“馆、展、演、体验、互动”于一体的文化宝库。一、建筑之美:匠心独运,文化韵味宝鸡秦腔博物馆的建设,不仅彰显了政府对传统文化的重视,更体现了匠心独韵的设计理念。它巧妙地将秦腔艺术的精髓融入建筑之中,从外观到内饰,都充满了浓厚的秦腔文化艺术氛围。让人在走进博物馆之前,就已感受到那份独特的文化气息。

“大运河文化是中国优秀传统文化的重要组成部分,要在保护、传承、利用上下功夫,让古老大运河焕发时代新风貌。”如何在世界文化相互激荡、相互交融的宏大背景下进一步推动大运河文化带建设,是保护好、传承好、利用好大运河文化必须解决的重要课题。新征程上,要坚持以我为主,既善于吸收借鉴世界其他国家在保护利用古代运河方面的有益做法,又善于创新创造、不断探索大运河文化带建设的有益经验,在文明交流互鉴中推动大运河文化带建设高质量发展,让古老大运河焕发时代新风貌。

西德尼石材展厅位于福州市晋安区。作为石材展厅项目,设计不仅需展示不同石材的色泽、纹理和质地特点;更聚焦于石质材质的肌理表现而激发参观者的视觉联想。因此,设计团队创作在展厅界面、元素形态、色调搭配以及配光等方面都尝试突破以往石材展示的固有形式:由灵感激发的设计创意揉合现代艺术的编排形式,将“石”的不同性格感性化地表露出来。

在人类文明的长河中,隧道作为连接不同地域、不同文化的桥梁,承载着历史的厚重与未来的希望。隧道博物馆,这座国内首座以隧道及地下工程为主题的专业博物馆,正是这样一个让人心生敬畏、心驰神往的地方。它不仅是一个展览空间,更是一座时间的隧道,引领着我们穿越时空,追寻中国隧道的辉煌足迹。

项目位于南雄市中心区西部,浈江北岸,紧邻省文物保护单位正南门、宋代古桥水西桥,以及在建的广东第一条商业廊桥,北侧和东侧为住宅。交通便利,文化氛围浓厚。

瑞士馆的展览设计概念植根于清晰、结构和精致简约——这些核心价值反映了瑞士的国家身份,在紧凑的 90平方米空间内进行设计,该空间不仅仅是一个展览摊位:它是一个精心策划的体验,将品牌影响力与建筑优雅融为一体,在瑞士国家馆的设计方面树立了高标准。

不知道从什么时候开始,随着国力的增强民族自信的提升,我们展陈设计界也在不知不觉中走出一条自己的道路,国内也呈现出很多优秀的设计公司和设计师,10年前那种看到国外的设计就惊叹不已的时光也一去不复返了。国内设计师也有了自己的积淀,面对国外优秀的设计更多的是解读吸收和对比,不再是那种狂热的崇拜。