上海博物馆东馆,以常设展览为核心,精心策划了一系列内容丰富、体系完整、历史脉络清晰且引人入胜的展览。展览不仅全面覆盖了中国古代艺术的通史陈列,还特别突出了海派与江南文化、中外文化交流以及互动体验等四大特色主题。东馆开放多个精彩展厅,包括:中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆、中国历代玺印篆刻馆、中国古代玉器馆、中国古代陶瓷馆、中国历代货币馆、陶瓷与中外交流专题馆、以及“诗心造物——江南工艺的世界”馆和考古上海馆。其中,“中国古代青铜馆”作为东馆的璀璨明珠,享誉海内外。该馆以青铜工艺的发展史为线索,巧妙划分为萌生期至复古期的七大板块,全面展示了从公元前18世纪夏晚期至公元19世纪中叶清中期,长达3600年历史的500余件精选青铜器展品。这些展品不仅彰显了不同时期青铜工艺的独特风貌,更共同描绘了中国青铜艺术的辉煌篇章,让观众在欣赏中领略到中华文明的博大精深。
中国古代玉器馆
中国自古以来便享有“玉石之国”的盛誉,其玉器制作历史可追溯至近万年前。尽管中美洲的古印第安人、新西兰的毛利人同样对玉器怀有深厚情感,且西伯利亚、欧洲及日本列岛等地也均有早期玉器的考古遗迹,但唯有中国,对玉的热爱历经千年而不衰,绵延至今。
在古代中国,玉器承载着沟通神灵、敬天祭祖、辟邪安葬及祈求祥瑞的深远意义。它们不仅是财富、权力与地位的象征,更被视作长生不老的灵药。玉所蕴含的温润、洁白与坚韧等自然特性,被赋予了仁、义、智、勇、洁等高尚品德,深受历代文人墨客的推崇与赞美。
作为中华文明中独特而重要的文化标识,玉文化已深深融入中华民族的灵魂之中,成为民族精神的瑰宝。
上海博物馆东馆中国古代玉器馆,作为传承与弘扬中华优秀传统玉文化的重要阵地,坐拥800余平方米的广阔展陈空间。该馆在继承原人民广场馆常设展览的精髓基础上,进一步拓展了通史框架,精心挑选并展出了自新石器时代至清代的360件(组)珍贵馆藏玉器,同时新增绿松石、玛瑙、翡翠等材质的作品,全面丰富了观众对古代玉器材质及其发展历程的认知。
玉器馆内展品琳琅满目,其中近80件重点展品得到了深入阐释与拓展说明,辅以线图、拓片、使用复原图及动画等多种现代化展示手段,使得展览内容更加生动有趣。展览按照时间顺序精心划分为多个单元,多维度、全方位地展现了中国古代玉器从萌芽、成长到鼎盛的完整历程。从新石器时代的质朴玉器,到明清时期的精湛之作,每一件展品都深刻反映了当时社会的独特风貌与工艺水平。
为更好地服务于不同年龄层的观众,玉器馆创新设置了多处主题展区与互动体验。观众可以亲手触摸裸置的和田玉子料,结合玉矿分布投影,直观感受玉的质地与魅力;四部精心制作的卡通动画,为观众带来了静物欣赏之外的全新视觉享受;特设的“中国古玉器极简史”主题序厅,以10件代表性玉器为线索,简洁明了地概述了近万年的玉器发展史,有效减轻了观展压力;同时,针对低龄观众,特别设置了两处动物形玉雕专柜,以新颖的陈列方式激发孩子们的观展兴趣。
此外,玉器馆的展览内容并不局限于玉器本身,而是巧妙融合了多媒体内容,讲述全球视角下的玉文化故事,强调文化的多样性与共通性。从展览前言到终章,始终放眼全球,深入剖析中华玉文化的丰富内涵与独特价值。特别是展厅结尾处的“玉魂”主题视频,不仅谈及了西伯利亚、欧洲等地的玉器早期使用情况,还展示了古今传承在当代玉雕上的艺术创新,引导来自世界各地的观众共同领略中华玉文化跨越时空的非凡魅力。
中国古代陶瓷馆
陶器——致敬着人类文明史上的一项伟大发明。这不仅是人类首次改变原材料物理性质的创新成果,更是文明进步的里程碑。东汉晚期,成熟青瓷的诞生,标志着中国对世界文明发展的重大贡献,瓷器自此成为中国古代文明的璀璨象征,独步全球,成为中国文化对外交流的重要媒介,对全球陶瓷业产生了深远的影响。
在中国古代众多工艺美术品中,陶瓷以其悠久的历史、广泛的普及度及丰富的文化内涵独占鳌头。自近两万年前陶器初现,至今陶瓷生产从未停歇,跨越时空,见证了人类文明的连续性。无论是皇室贵族还是平民百姓,陶瓷都是日常生活中不可或缺的一部分,其普及程度可见一斑。
唐代彩色釉陶的斑斓绚丽,宋代青瓷的冰清玉洁,明清官窑的庄严大气,以及历代民间陶瓷所蕴含的世俗风情,共同展示了陶瓷艺术的千变万化与无穷魅力。中国陶瓷史不仅是一部记录陶瓷技艺发展繁荣的历史,更是一部揭示其在中国古代社会、文化、工艺美术及中外交流中重要地位与贡献的鸿篇巨制。在这座陶瓷馆中,每一件展品都是历史的见证,文化的传承,等待着每一位访客去细细品味与探索。
中国古代陶瓷馆,傲立于东馆三层,以其近1800平方米的广阔空间,精心布局,展出了558件(套)极具代表性的馆藏陶瓷艺术品。尤为引人注目的是,其中近半数的展品系首次与公众见面,为陶瓷爱好者带来了一场视觉盛宴。
展览巧妙地按时间顺序划分为七大版块,旨在全方位、深层次地展现中国古代陶瓷从初创、演进到鼎盛的壮丽画卷。这不仅是一次对中国陶瓷8000年悠久历史的全面回顾,更是一场穿越时空的文化探索之旅,从新石器时代一路延伸至清末。
展品方面,该馆囊括了从新石器时代质朴的彩陶与灰陶,到商周、春秋战国时期初露锋芒的原始青瓷;从东汉时期青瓷的优雅韵味,到唐三彩的斑斓多彩;再到宋代五大名窑瓷器的精致典雅,以及元明清时期景德镇瓷器的辉煌成就。这些珍贵的陶瓷艺术品,不仅是中国陶瓷发展历程的生动见证,更深刻揭示了陶瓷在中国古代社会、文化、工艺美术及中外交流中的重要地位与不朽贡献。
在参观过程中,观众将有幸一睹汝窑的绝世风采,南朝青釉刻花缠枝纹注器的精美绝伦,以及隋代青釉鹦鹉杯的巧夺天工。这些展品不仅彰显了中国古代陶瓷的艺术魅力,更通过其独特的造型、精美的纹样与丰富的釉色,让观众深刻感受到中国古代陶瓷工艺的精湛技艺与深厚文化底蕴。

在国家政策的积极引导下,文化产业发展呈火爆态势,科技和传统文化融合科普成为科技馆关注的重要方向,相关展教资源建设逐渐得到重视。基于行业调研,本文分析国内科技馆科技与传统文化融合展览教育的发展现状和问题难点,以中国科技馆“非遗+科技”主题教育活动为案例,研究科技与传统文化融合展览教育的思路、方法与模式,并对相关工作提出思考和建议。

离太阳最近的人西藏民俗文化常设展览,高原之魂·民俗之光

九江,这座镶嵌在长江之畔的璀璨明珠,自古以来便以其独特的地理位置和丰富的历史文化而著称。然而,在1998年的那个夏天,九江却经历了一场前所未有的考验——特大洪水。这场洪水不仅考验了九江人民的勇气和智慧,更孕育出了一种伟大的精神——抗洪精神。为了铭记这段历史,传承这种精神,九江九八抗洪展陈馆应运而生。

宁波弥勒博物馆整体工程耗资9亿,在打造的数字禅境中,弥勒佛的微笑被流动的数据与光影重新勾勒。然而,比这尖端科技更引人注目的,是佛前那群双手合十、神情专注的年轻人。他们不曾诵读艰深的经文,却在心中默念着关于考研、升职、加薪,脱单的愿望。

在外立面改造中,我们增加了立体标识,和平面彩色标识,识别度高又不会太突兀。在成为党建中心对外窗口的同时,又与整 个街道融为一体。

我们正处在一个极其吊诡的时代:一方面,我们前所未有地渴望“在场”——为了看一眼真迹,人们愿意在博物馆排队六小时;另一方面,我们又心安理得地接受“离场”——戴上头显,我们就能在虚拟空间里把玩那些甚至从未出土的文物。

引言——体育强则中国强,国运兴则体育兴“体育是提高人民健康水平的重要途径,是满足人民群众对美好生活向往、促进人的全面发展的重要手段,是促进经济社会发展的重要动力,是展示国家文化软实力的重要平台。”实现体育强国目标,要大力弘扬新时代的女排精神,把体育健身同人民健康结合起来,把弘扬中华体育精神同坚定文化自信结合起来,坚持举国体制和市场机制相结合,不忘初心,持之以恒,努力开创新时代我国体育事业新局面。新中国成立以来,广东体育健儿已累计夺得40多项奥运冠军,400多枚亚运金牌,1000多项世界冠军,精彩诠释了中华体育精神和奥林匹克精神的深刻内涵。

当时间跨入2025年,博物馆的形态正在经历一场无声的变革——它不再只是历史与文化的容器,而成为连接过去与未来的动态场域。作为展厅设计师,你是否也感受到这种悄然蔓延的挑战?观众对沉浸感的阈值越来越高,技术迭代的速度远超想象,而如何用空间讲好一个"不喧哗,自有声"的故事,正成为行业的核心命题。

在校园文化建设的宏大版图中,校史馆宛如一颗熠熠生辉的明珠,承载着学校发展的深厚底蕴,铭刻着师生们的共同记忆,传承着独特的校园精神。随着时代的车轮滚滚向前,科技浪潮汹涌澎湃,人们对文化体验的追求日益提升,信可威认为,校史馆展厅的未来,应该完成从传统到创新的跨越,迈向无限可能的新未来。