全球展厅设计专家以挑选自2000年以来过去20年中最具影响力的展厅项目。决定他们选择的主要标准是：展示重大创新、灵感，并提高了展陈设计的标准。筛选的项目的广度令人惊叹。但也许并不奇怪，这些项目是根据同行评审和评判设计的卓越性。

　　1、亚历山大·麦昆 - 野蛮之美， 2011， 2015

　　(大都会艺术博物馆，2011年的纽约，然后于2015年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的扩展版本。本次展览采用了激进的展览设计方法，将艺术置于背景中，而不是在白墙上。亚历山大·麦昆时装秀的制作设计师山姆·盖恩斯伯里(Sam Gainsbury)和约瑟夫·贝内特(Joseph Bennett)担任展览的创意总监和原大都会艺术博物馆版本的制作设计师。维多利亚和阿尔伯特博物馆的展览如上图所示。

　　2、科学风暴 - 科学与工业博物馆，芝加哥 2010

　　大多数人都同意，很难通过风速和气压来操纵40英尺的龙卷风。

　　证据设计与MSI合作，处理了所有永久性装置中技术最复杂和最复杂的装置。展览将自然现象的戏剧性表达带入建筑，并将我们对自然的迷恋与人类与生俱来的理解欲望联系起来。要理解科学，没有比在受控条件下看到真实事物更令人兴奋的方式了!

　　3、底特律艺术学院互动展，2008

　　Pentagram与DIA的教育和口译部门合作，以意想不到的方式通过互动媒体照亮展出的作品。

　　4、身体世界 - 冈特·冯·哈根，2010 年在美国首次展出

　　全球有超过3700万人观看了该展览。身体世界是地球上最热门的旅游景点。该展览的独特之处在于塑化，它能够以惊人的细节和形式展示身体。

　　5、大卫鲍伊 - 维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦 2013

　　大卫鲍伊的展览由59 Productions设计。V&A史无前例地访问了David Bowie的档案，以创建这个展览。它已经被超过130万人看到，并将在未来几年内继续环游世界。

　　6、第一画廊，克利夫兰艺术博物馆，2012

　　该画廊由Gallagher&Associates和Local Projects设计，使人们能够进入博物馆的永久收藏，并在收藏品和用户之间创造了前所未有的互动。

　　7、2015年皇家艺术学院夏季展览，2015年

　　该展览由Michael Craig-Martin RA协调，被广泛誉为有史以来最好的夏季展览。

　　8、美国犹太遗产博物馆的逆境，2013

　　这个周到的项目由C&G Partners设计，鼓励参观者通过各种媒体了解难民和救援人员的生活。该展览赢得了无数奖项。

　　9、思考：探索让世界变得更美好，林肯中心，2011

　　该展览由Ralph Applebaum Associates，SYPartners和Mirada设计，是IBM百年庆典的基石，以真正美丽的方式使用实时数据和交互式触摸屏。

　　10、《无限的多样性：红白被子的三个世纪》，美国民间艺术博物馆，2011年

　　由Thinc Design设计，这个展览只持续了六天，但设法提升和庆祝了被子制作的工艺。651条红白相间的被子营造出视觉盛宴，在展品中心形成“龙卷风”。

　　11、毕加索。狂热在大皇宫，2015

　　展览由bGc工作室设计，在巴勃罗·毕加索的孙女的策展协助下，通过毕加索本人和其他74位受其作品启发的当代艺术家的作品进行了轻松的巡回演出。

　　12、科学与工业博物馆的U-505，2004年

　　这艘被俘的二战时期德国潜艇和国家历史地标于 1997 年开始修复，并于 2004 年移至科学与工业博物馆的地下室。

　　13、微妙，多米诺糖厂，2014

　　该装置由Creative Time NY呈现，由艺术家Kara Walker创作，因其内容和规模而被认为有争议。实体装置与主题标签和数码摄影项目配对，成为参观者艺术体验的重要组成部分。

　　14、巴比肯的雨室， 2013

　　兰登国际设计了一个房间，里面总是在下雨，但雨对运动有反应，所以没有访客被雨淋到，反过来促使他们通过移动甚至跳舞来测试系统的极限。雨屋在伦敦开业后前往纽约和上海。

　　15、一根线的事件，公园大道军械库，2012

　　安妮·汉密尔顿(Anne Hamilton)为军械库创作了一个大型的多感官装置，该装置参考了该建筑的历史。开放、无阻碍的内部(和秋千!)让公众充分体验空间如何改变我们对艺术体验的看法。

　　16、维多利亚和阿尔伯特博物馆的好莱坞服装，2012

　　由卡森·曼恩(Casson Mann)设计的好莱坞服装记录并揭示了过去100年来从剧本到服装设计师，最终到银幕的角色创作。

　　17、艾未未在皇家艺术学院，2015

　　蒂姆·马洛，皇家艺术学院的艺术总监将艾未未25年的作品带到了伦敦，并通过虚拟之旅在有限的时间内带到了世界其他地方。

　　18、慢慢来：奥拉维尔·埃利亚松，旧金山艺术博物馆，2007-2008

　　Olafur Eliasson来自冰岛，被广泛认为是他这一代最重要的艺术家之一，除了颜色和形式之外，他还通过关注湿度，温度，香气和光线来创造引人入胜的多感官展览体验。

　　19、路易斯威登系列2—过去、现在、未来，洛杉矶，2015

　　这个展览被安装在好莱坞的一个仓库里，向公众开放了三周。文物、技术和图像的融合毫不奇怪地由艺术总监尼古拉斯·盖斯奎尔(Nicolas Ghesquière)以出色的风格执行。

　　20、你!《体验》，科学与工业博物馆，2008年

　　Hunt Design，Thinc Design和Unified Field参与了这个15，000平方英尺的永久性健康展览，在50个互动站中使用游戏，样本，投影和其他技术，为疲惫的科学博物馆主题带来了全新的能量。

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