光，是空间的“第二层皮肤

　　在展厅与展馆中，灯光从未只是照明的工具——它是策展人的“隐形笔触”，是观众情绪的“无声引导者”，更是历史与未来的“时空翻译官”。从卢浮宫的古典油画到teamLab的数字幻境，灯光设计以光影为媒介，在明暗虚实间搭建起人与展品的对话桥梁。当展览进入体验经济时代，灯光已超越功能需求，成为空间美学的核心变量。

　　1、功能逻辑：基础照明的科学法则

　　2、基础照明：均匀照亮空间，保证观众安全与展品可视性(照度标准：展柜内300-500lux，通道100-200lux);

　　3、重点照明：通过光束角15°-30°的射灯，将文物细节放大5-10倍(如青铜器纹饰、织物质感);

　　4、氛围营造：色温2700K-4000K渐变，调节空间情绪(低色温烘托历史厚重感，高色温强化科技未来感)。

　　5、艺术语言：光影叙事的诗性表达。

　　灯光设计是一场理性与感性的共舞——它需要计算流明的精准，也追求触动心灵的惊艳。当越来越多的展览用光影替代文字解说，当观众因一束光而读懂千年前的工匠匠心，这便是照明设计的终极价值：用技术传递温度，让历史活在光中。