遗址类博物馆的版式设计,对设计师的要求还是非常高的!既要懂历史,又要用专业的平面技巧把它融合到一方天地中!
以下是遗址类博物馆的一些注意事项:
1、遗址博物馆的特殊性 遗址类博物馆和其他博物馆不一样,它的核心是“遗址本身”,而不是展品。设计师要做的不是喧宾夺主,而是通过平面设计让遗址“说话”。比如,平面布局要尊重遗址的原貌,不能为了美观而破坏历史感。
2、平面设计的叙事性 遗址类博物馆的平面设计更像是在讲一个故事。 通过版式、字体、色彩的设计,引导观众一步步走进历史。 比如,时间轴的设计可以用渐变的色彩表现时代的变迁,字体选择上可以用古朴的衬线体增强历史感。
3、立面的空间感 立面设计是遗址类博物馆的灵魂!设计师要利用空间的高低、光影的变化,营造出一种“穿越时空”的感觉。比如,可以用镂空的设计让自然光洒进来,光影交错间仿佛能看到历史的痕迹。
4、设计师的灵感来源 做遗址类博物馆的设计,灵感往往来自历史本身。多看看古代的建筑、文物、壁画,甚至是一些古老的手稿,都能找到设计的灵感。
总结: 遗址类博物馆的设计,不是简单的排版和装饰,而是通过设计让历史“活”起来。设计师要做的,是用现代的设计语言,讲述古老的故事。
在CEATEC盛大舞台上,索尼公司以其“面向未来,所有能力的人都能分享Kando(情感)”的主题展位,向世界展示了其对包容性设计的深刻理解和不懈追求。这不仅仅是一次技术的展示,更是一次关于人文关怀、社会责任感和可持续发展理念的深刻探讨。
“大湖流彩”是我们的设计方案所希望展现的展陈整体意向。将蓝天白云下、湖水滋养中的异彩纷呈的非物质文化遗产的全景画面作为表现的主题。在把握好整体与局部空间氛围的基础上,将内容进行合理化的重组与调整,做到类别清晰、重点突出。
历史展厅的设计是将历史文化用特定的信息传达给参观者,在历史展厅的设计中和房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目有所不同,历史展厅更需要一种文化的厚重感,需要人们慢慢的体会,不是走马观花的欣赏,而是通过历史文化的展示,了解文化内涵,知道历史事件,我们需要按照一定的历史事件的发展时间来进行展示设计。
光,是空间的“第二层皮肤
重庆市江津区吴滩镇邢家村,自然风光迤逦、人文底蕴深厚,因其独特的自然资源和丰富的历史文化遗产,获得了多项荣誉和认可。
在繁华喧嚣的都市之中,浙江省非遗馆如同一方静谧的绿洲,静静地等待着每一位探寻者的到来。这里,是历史与现代交织的梦幻空间,是传统文化与现代审美的完美融合,更是心灵得以栖息的诗意栖居地。这座建筑面积达35000平方米,展陈面积15153平方米的宏伟建筑,不仅是中国首座大型区域综合性非物质文化遗产馆,更是收藏、展示和体验优秀传统文化的宝贵宝库,是传承、利用和发展非物质文化遗产的重要平台。它以其独特的魅力,吸引着来自四面八方的游客。
红色展馆的设计不仅是技术与艺术的结合,更是历史与情感的交融。运用好设计巧思,可以让红色展馆成为一座生动的历史课堂、一座情感的共鸣之所。在数字化与创意并进的今天,如何打造出吸引观众、触动心灵、还原历史的红色场馆?成为时代的命题。
那时的展厅,不似今日酷炫吊炸天、科技感十足,它们更像是穿着旧式衣裳的老者,讲述着那个时代特有的质朴与纯真。灯光昏黄而单一,没有LED的璀璨夺目,只有白炽灯下那抹温暖的黄晕,缓缓铺洒在每一件展品之上,为它们披上了一层柔和而略带怀旧的光泽。展板设计简单直白,色彩搭配往往局限于黑白灰或是几抹鲜艳的红蓝绿,虽显单调,却也透露出一种不加修饰的真实与直接。
在2024年11月6日这个金秋送爽的日子里,上海这座国际大都市再次迎来了全球瞩目的盛事——第七届中国国际进口博览会(以下简称“进博会”)。作为世界上首个以进口为主题的国家级展会,进博会不仅是中国对外开放的重要窗口,更是全球企业展示创新成果、拓展国际市场的绝佳平台。在本届进博会上,资生堂,这一享誉全球的美妆巨头,连续第六年参展,并以一个全新的面貌——“资创园”,惊艳亮相6.1号消费品馆,为全球观众带来了一场关于美的盛宴。