西德尼石材展厅位于福州市晋安区。作为石材展厅项目,设计不仅需展示不同石材的色泽、纹理和质地特点;更聚焦于石质材质的肌理表现而激发参观者的视觉联想。因此,设计团队创作在展厅界面、元素形态、色调搭配以及配光等方面都尝试突破以往石材展示的固有形式:由灵感激发的设计创意揉合现代艺术的编排形式,将“石”的不同性格感性化地表露出来。
从人类开始修造建筑之初,建筑与石材之间就保持着千丝万缕的内在联系。本案是石材展厅项目,设计不仅需展示不同石材的色泽、纹理和质地特点;更聚焦于石质材质的肌理表现而激发参观者的视觉联想。
因此,创作在展厅界面、元素形态、色调搭配以及配光等方面都尝试突破以往石材展示的固有形式:由灵感激发的设计创意揉合现代艺术的编排形式,将“石”的不同性格感性化地表露出来。
为创作寻找一个灵感点,能够引导设计元素的整合。整个石材展厅秉持“以全新视角审视石质材质之间微妙关系”的原则,由“太空”的灵感出发对材质、人与空间作了全新解读。闭目幻想置身于浩渺无垠的太空宇宙中,人的身体在悬浮、运动的巨大星体面前显得如此渺小。也正是这种悬殊的状态,才使我们真切地被星体变幻的色彩和微妙的肌理所震撼,体会“材质”的张力和冲击感。设计的每个细节都用心营造视觉上的别开生面,形、色、质相互作用传递出石材的个性。
设计采用了较多的象征性分割,划分不同功能分区的同时保持着空间的开阔性。错落的高差结合灯光、家具设置,使领域变得明确;抽象、概括的几何形界面因此被自然而然地突显出来。
特意打破传统石材展示标准的石样尺寸,采用不同形状且大小迥异的石材错落分布,营造视觉上的疏密、聚散变化。
洽谈区是整个展厅项目中需要具备较高“私密性”的功能空间,它既要提供一个舒适的洽谈环境,又需融于整个空间氛围中。由“太空舱”的形象出发,以“保护”、“探索”的关键词作出解读:凝练地概括为发光立方体,将之“嵌”于展厅一角。空间之间既相互独立,又可便捷地实现场景转换而并不突兀。此外,“太空舱”的洽谈区形象在外界面上还可与入口形成“光暗”对比,起到视觉的强调作用。
展示石材与构建室内空间的多种材质协调,着重把握色彩、纹理、尺寸及出现的规律和节奏。项目室内空间的材质选择了大量的无彩色黑、白、灰以平衡并调节多色展示石材的炫目效果。大量散射光源设置,烘托了空旷的氛围感,散发些许艺术气息。

“神舟”往返、“天宫”建成、“嫦娥”探月、“天问”探火……一系列耳熟能详的名字,既展现了中华文明的源远流长和深邃的人文关怀,又彰显着当代中国人探索、进取、求真的科学精神和更加坚定的文化自信。

古斯塔夫·韦斯科普夫航空先驱博物馆位于洛伊特斯豪森,是一个专门探索历史上首次受控动力飞行的博物馆。这个新设计的博物馆不仅向航空先驱古斯塔夫·魏斯科普夫致敬,还让参观者深入了解飞行的物理原理和早期人类征服天空的故事。

过去十多年,博物馆行业走过了一段前所未有的快车道:新建馆数量全球领先,展陈新技术层出不穷,各地争相建设“文化地标”。但从2023年开始,大家发现一个事实正悄悄发生——新建项目少了,改造项目多了,预算也变得更谨慎了。

在南充博物馆的“岁时淳风”民俗文化专题展览中,一幅幅生动的画面将我们带入了一个充满生活气息和深厚文化底蕴的嘉陵江世界。漫步在这如画的场景间,我们不仅能感受到川北特色民风民俗的厚重底色,还能领略到这片土地上悠长风韵的独特魅力。从江畔的船歌到市井的百味,从盛世的庆典到金花的异彩,嘉陵江畔的民俗文化犹如一幅丰富多彩的画卷,徐徐展开在我们面前。

离太阳最近的人西藏民俗文化常设展览,高原之魂·民俗之光

北京路步行街不仅仅是一个创新流通、促进消费的商业集聚平台,更是广州开展国际交往、弘扬羊城都市文明、展示岭南传统风貌的重要地标。

遗址类博物馆的版式设计,对设计师的要求还是非常高的!既要懂历史,又要用专业的平面技巧把它融合到一方天地中!

LaNUBE{IA} 是一个位于瓦伦西亚 CaixaForum 的高度参与性的体验式展览,旨在让人们深入了解人工智能的基本概念以及这项技术如何被应用于各种教育项目。它不仅是一个展示空间,更是一个促进讨论和辩论的平台。

国内设计的展陈设计借鉴参考比较普遍,很多设计造型用了一次又一次,乐此不疲。今天小编找了找近年来展厅设计里被借鉴的比较多的十大造型。仅供初学者参考娱乐。不足之处请多指教哈哈!欢迎补充。