趋势一

　　数字化加速博物馆文化资源的开放和共享

　　通过数字化的方法和技术，使得承载文化资源的物理空间和物质载体打破资源约束，以数字化的形态可以低成本的保存和流转，有利于加速博物馆文化资源的开放与共享进程，进一步促进国内外博物馆间的交流合作，缩短国内博物馆间在展陈、服务等方面的差距。

　　趋势二

　　XR眼镜成为进入博物馆数字世界的主要入口

　　XR眼镜作为三维数字内容的最佳载体，可以更好的帮助观众“走近”藏品，并“走进”藏品所处的历史时代，将替代手机成为人们与博物馆数字世界交互的主要入口，不仅提升了人们在实体博物馆的体验深度，也可以远程的打开数字博物馆大门，随时随地享受一场沉浸式的数字文化之旅，将博物馆“装进”眼镜里“带回家”;而围绕XR眼镜也将逐渐生长出与之相应的基础设施、内容生态和各式各样的创新场景，不断为大众创造丰富多样的数字文化产品和服务体验。

　　趋势三

　　数字化IP授权将激发数字文创市场的价值潜力

　　通过数字化权属确认和智能合约对版权规则约定，博物馆可以通过高效的IP授权方式与其他领域进行版权合作开发，或IP授权开放给更广泛的设计师群体和创作者进行二次创作，激发博物馆数字文创市场的价值潜力。

　　趋势四

　　AI+XR技术开启数字文创3.0时代

　　数字文创经历了三个发展阶段。早期数字文创主要以“贴牌贴标”为主，在产品上贴上文化机构的Logo就宣称自己有了文化价值;到了2.0阶段，注入了文化元素的内容产品有了更高的附加价值。如今，在此基础上，XR技术的应用将数字文创推入了内容和体验并重的3.0阶段，通过虚实互动的玩法创新为文创产品赋予了无限的生命活力，满足了Z世代求新求变的消费需求，也将带来更大的文化传播价值。

　　趋势五

　　XR数字文创产品开发“平台化”

　　AI+XR平台赋能PUGC低门槛的进行XR数字文创内容和应用的创作开发。平台通过共享丰富的、经授权的文博素材库、内容库，以及模版化、乐高化的简易操作，帮助创作者快速找到藏品素材并进行高效的创作开发;同时，平台与分发、营销，甚至实物产品制造渠道打通，为创作者链接各个环节所需资源，实现从创意到价值的有效转化，让创作者将主要投入放在创意策划环节，有助于促进数字文创产业整体效率的提升。

　　趋势六

　　基于XR+IP解锁城市消费新场景，为城市商业赋能

　　集藏品展览、沉浸式体验、表演、文创销售、休闲娱乐等于一体，打造“城市地标+博物馆IP”的新消费场景将会出现，并通过模式复制、许可授权的方式为更多的城市商业进行赋能。

　　趋势七

　　博物馆文化资源是未来元宇宙社区建设重要的汲取来源

　　元宇宙社区建设中需要大量来源于现实世界的实物参考，以及精神世界的文化元素，以构建与真实社会体系相融合的数字生活空间，而现实世界里同时拥有两者的最佳场所就是博物馆。

　　趋势八

　　数字人成为各大博物馆的标配

　　未来数字人将会在各大博物馆“走马上任”。不仅是作为“AI博物官”，与观众面对面交流提供地图导览、观展陪同、展览讲解、教育活动等服务，带领人们穿越时空畅游历史，还可以竞聘成为博物馆文化传播大使、品牌形象IP代言人等岗位，将博物馆文化气质与现代元素相结合，通过属于博物馆自己的数字人IP加深博物馆与大众的情感连接。

　　趋势九

　　从“经验驱动”转向“数据驱动”

　　新媒介重塑了“人-藏品-空间”三者之间要素关系，也通过创造要素之间的更多互动为博物馆业务发展带来了丰富而海量的数据资源，覆盖了包括数字文物的管理和流转信息，线上线下用户的交互信息、行为信息和属性信息，文创产品的销售信息，IP授权的商业信息等在内的多维数据内容。基于这些数据信息的深入挖掘和精准分析，可以帮助博物馆改变过去以经验为主导的管理服务模式，更高效的盘活和利用馆藏文化资源，为公众创造更优质的服务和体验。

　　趋势十

　　面向未来的文物资源数字化治理

　　随着新媒介技术的应用推广，以及文物资源数字化进程的加速，博物馆行业的数据规模将急速增长，而与之相关的，包括数据标准制定、数据安全监管、文物资源数据及文创内容的产权保护和价值确认等治理问题也将接踵而至。以数据版权为例，过去所延续的版权协议越来越不适应数字经济时代的文化创新与传播需求，需要面向未来建立新的版权共享和许可机制，充分考虑数字化发展的未来可能和风险，激励经济价值的同时防止国有文化资产流失和滥用问题。